人群画像分析(哈尔斯群体画像代表作)
人群画像分析，哈尔斯群体画像代表作？的群像越来越受到各行各业的人的喜爱。在当时，虽然有很多荷兰画家从事肖像绘画，但哈尔斯的艺术是那个时代的象征。自18世纪30年代以来，哈尔斯不仅接受个人肖像的订单，还为群体画集体肖像。
他描述了加入射手军连队的每一个人的英姿，展现了团成员聚在一起喝酒时的英雄气概。这种绘画强化了新市民生活的群体意识。如舒明浩123、舒明浩123等。都是这类群体的优秀画像。
20世纪60年代，哈尔斯为一些行会理事画团体肖像。这位舒明浩123就是这种群像的典型。这幅画是养老院的女性董事会委托创作的。它完成于1664年左右。
从1730年霍加斯创立英国美术的黄金时代摘抄？到1851年特纳去世的近120年间，英国美术从传统一跃成为欧洲更具创造性和挑战性的艺术。与此同时，出现了一系列辉煌的成就.
事实上，“自然主义”和“现代主义”是当时英国绘画的两个关键词。现在我们把这种艺术视为传统。然而在那个时代，他们很大程度上是激进的，是创新的，就像汉诺威时代一样，孕育了他们。
1824年在法国巴黎的沙龙上，康士坦茨博最著名的作品之一《书名号123》获得金奖。康斯坦斯博展示了英国绘画的品质——笔触的偶然性，对自然的欣赏，对色彩的大胆运用。英国绘画当时在欧洲大陆广受崇拜，后来影响了印象派。
一、描绘社会：霍加斯的现代道德绘画
活力，这是我看到威廉霍加斯(1697-1764)的作品时自然跳入脑海的一个词。霍加斯的重要性远远超出了他的时代。他非常关心他生活的世界。
霍加斯的主要成就在于创作了“现代伦理主题”，这是一系列通过讲述当前的生活故事来展示时代弊端的绘画。1732年，当这些版画的之一个系列《的生活》出版时，他闻名全欧洲。霍加斯是之一个赢得国际声誉的英国画家，这使他成为羽翼未丰的画派的领袖。同时也给他的同行艺人带来了不可估量的信心和威望。从这个意义上说，霍加斯不愧为英国学校之父。
威廉霍加斯，舒明浩123，1743年。右图是伯爵(他的脚因痛风而包扎)；左边是他为了钱结婚的婉婉儿；中间是新娘的父亲。他是这个城市的商人。
威廉霍加斯，舒明浩123，1732年。讽刺霍加斯的多德的故事中的第三个场景。图中的即将被逮捕。故事以一名的死亡而结束。
威廉霍加斯，舒明浩123，1750—1755年。霍加斯对他仆人的生动描述。这种画有他大部分讽刺作品所缺乏的元素，他在个人生活中表现出来的真正的同情心和人道主义。这具有直接的意义。
第二，肖像业务
英国人如此喜爱肖像画，而不是许多其他种类的画，似乎没有明确的原因。这可能和地位有关，和英国社会极度商业化有很大关系。据瑞士微型画家鲁凯说，英国人热衷于找出他们遇到的每一个新面孔的确切社会地位。
或许，肖像画一直受欢迎是因为前面提到的实用主义，但英国人似乎特别注重观察的艺术。广义的肖像是当时大多数英国绘画的共同主题。因为，像“脸谱”(形体画)，当时就有群像、动物像，甚至霍加斯风格的地形图(如果你选择这样看的话)。
肖像画也影响了更高级的绘画，尤其是历史画。事实上，在相当大的程度上，此时的肖像画决定了其他绘画形式的发展。
在本伯里的漫画《书名好123》中，一个带着生硬谄媚笑容的画家即将把一个“普通”(无疑是“庸俗”)的家庭描绘成一群来自天堂的神灵。
理查德科斯韦，舒明浩123，1789年。受到市场的欢迎，微型肖像被大量创作出来，有时(就在这里)被画在象牙上。
乔治比尔，舒明浩123，1747年。本地画家比尔对女性精彩而直白的描绘，是绝对不允许存在于伦敦肖像画家工作室的。这是伟大的社会记录，也是现实主义的小杰作。它
同时也提醒我们，这个时期的肖像画可不止是时尚、名气和虚荣。
第三，社会绘画
社会绘画是18世纪文明社会更具特色的绘画类型之一。这些典型的图像显示了一些优雅的社交聚会，但我们不应该被误导，认为18世纪实际上就是这样。这样的画讲的是理想，不是现实。他们给人的感觉是，只要画家放下画笔，争吵就会开始。就像我们自己的婚纱照或者学生照一样，这样的图片更多的讲述的是愿望而不是现状。也许最重要的是，它们证实了照片中的人生活在一个文明的世界里，他们得到了社会的认可。
社会绘画不是一种新的绘画，新的是它作为“社会肖像绘画”的具体用途。这种画可以追溯到文艺复兴时期，但通过荷兰的画在英国广为人知。英国已知最早的社会绘画是“淫秽场景”的创作者Heemskerk的作品。霍加斯也很典型，描绘了许多这样的社会绘画。但这里有一个明显的区别：3354这种底层社会绘画和作为“画像工具”的高雅绘画的区别。后者是尼德兰画派和刚刚从法国引进的更时尚的群像画的融合。
约瑟夫范阿肯，舒明浩123，1720年。这是
一幅用以宣告教养而非记录真实生活的画像。
约瑟夫·海默，《奥尔德姆先生和他的客人们》，1750。愉快的傍 晚即将结束，中产阶级的男子们虽然喝着酒，却没有失去礼仪。
威廉·霍加斯，《之前》（Before），1730—1731。霍加斯表现了“社交”一词中最不文明
的那层意思。《之前》中，男子求欢，女子欲就还推。在另一幅《之后》中，女子依恋，而男子却没有那么渴望了。
托马斯·庚斯博罗，《安德鲁斯夫妇》，1750。这是一幅将社交肖像和风景画结合的乡村社交绘画，一名乡绅和他的妻子骄 傲地展示着他们的土地，成为所有权的声明。
四、大型肖像
大型的全身肖像可能是当今和彼时英国联系最为紧密的图像成就。它是一个迷梦，但它是灿烂有力的迷梦。它是如此重要，以至于18 世纪末最有天赋的画家都为它着迷。他们创造的形象非常令人信服，以至于在20 世纪某些历史学家对这些作品做出回应，仿佛他们传达了真正更为优良的人们的真实品质。
大型肖像的成功不仅因为它使得肖像人物看起来庄重，更因为它能够使画像里的人成为“理性的人”，并且让人将他们与那个时代的知识和道德楷模联系起来。
安东尼·凡·代克爵士，《身穿朝服的查理一世》，1636。凡·代克为查理一世绘制的肖像成为英国贵族大型肖像的典范。
托马斯·庚斯博罗，《蓝衣少年》，1770。此画体现出凡·代克的显著影响，虽然所画之人并非贵族。
乔舒亚·雷诺兹爵士，《海军准将凯珀尔》（CommodoreKeppel），1753—1754。画面中，雷诺兹的海军朋友正以威严的身姿沿着海岸行走。这幅作品奠定了雷诺兹巨幅肖像画大师的地位。
亨利·雷本爵士，《在杜丁斯顿湖上溜冰的罗伯特·沃克牧师》，1790。溜冰是当时很受欢迎的时尚消遣。艺术家在此展现了此项运动的热衷者之一—苏格兰教堂的牧师，显示出严肃与幽默的完美平衡。这幅画并非典型的雷本风格，故有不少疑作品的归属问题。
五、皇家艺术学院
1768 年，英国绘画史上发生了最为重要的事件之一—皇家艺术学院成立。艺术家们之一次拥有了一个具有威望的强大组织，它能够提升艺术家的职业地位，还可以提供与当下欧洲其他主要国家的视觉艺术相关的系统训练。毫无疑问，皇家艺术学院是成功的。皇家艺术学院每年举办展览，成了伦敦当季的重要事件，艺术家要么在此声名鹊起，要么在此一败涂地。
然而，皇家艺术学院不应被视为纯粹的福祉。在许多方面，它是与的。虽然提升着艺术作为高贵与智业的形象，它却常常没有支持更具抱负与想象力的作品。最终，随着越来越多思想独立的艺术家（例如拉斐尔前派）的背离，它逐渐走向衰落……可以重点关注学院的地位、教育与展览这三个主要功能在这一时期是如何发挥作用的。
约翰·佐法尼，《皇家艺术学院的院士们》，1771—1772。皇家艺术学院成立后的院士群像。两位女院士以墙上肖像的出现。艺术家也画了他自己—手持画板，在画面的最左边。
……
七、幻象
对创造性的崭新理解正在出现，它将要成为现代的一种常态。这一观点将艺术家视为原创性的天才，他们的作品使得生而独特的天赋而非勤奋学习的结果清晰可见。在英国的诗人画家威廉·布莱克的艺术生涯中，这一观点首次得到了充分的展现。
莫蒂默，《白马上的死神》，1784。此画源于《启示录》的一个骇人场景，预示了着意于新奇和怪异主题的新时代。
亨利·弗塞利，《梦魇》，1790—1791。弗塞利对后来被称为无意识的东西深深地着迷。这幅作品为他带来了国际性的声誉—表现非理性和怪诞的画家。
威廉·布莱克，《赫卡忒》，1795。对于布莱克而言，女巫赫卡忒代表着黑暗和否定的力量。
威廉·布莱克，《天使守护着坟墓里的耶稣》，1806。在这个《圣经》场景当中，尤其清晰地体现出布莱克受到的哥特式艺术流动线条的影响。
……
八、动物画
动物画是18、19 世纪的英国特有的。创作这类绘画的艺术家技巧参差不齐，但是，其中至少有一位主要的大师——乔治·斯塔布斯（George Stubbs），还有一些其他的极有能力与才智的艺术家们。即便如此，正如由于更为广泛的艺术能力而得到赞誉一样，许多知名画家因为能够精确地描绘令人喜爱的动物也备受推崇。
18世纪描绘的动物通常是那些与体育以及农业有关的动物。换句话说，它们是劳作的动物，这些作品是画给那些与它们一起劳作的人们，事实的描绘受到重视。然而，在这一时期的后半部分，却有着转而注重宠物和野生动物的日渐增长的趋势。正是在这一时期，更加感情化的态度开始出现——伟大的对自然之再评价和浪漫主义一起产生了。现代社会中受过教育的人们与动物不再具有直接的接触，因此，动物作为自然状态的一部分，就像儿童和“淳朴未开之人”一样被珍视。
乔治·斯塔布斯，《维斯托·杰克》，1762。斯塔布斯的朋友乌西亚·汉弗莱说，这匹马本来是乔治三世骑马肖像的下半部分，但委托人对马匹太满意了，于是他决定让画面上只有马。
埃德温·兰西尔，《老牧羊人的主祭》，1837。兰西尔在创作通人性的动物肖像方面颇有名望。这类作品在当时被认为是对动物心理的精确探索。如果换一个标题，画面或许看起来就没那么感伤。
……
十二、风景（旅行，阿卡迪亚，风景与历史，晚年特纳）
风景绘画的风尚是18 世纪晚期和19 世纪早期英国最令人瞩目的艺术趣味之一。皇家美术学院展出的绘画作品三分之一以上都属于这一类别，这一主题的印刷品和出版物也数量众多。风景绘画引发了大量的工作，并不令人惊讶的是，鉴于其投资与竞争因素，其中的许多都有着很高的质量。特纳这位英国公认的最伟大的艺术家，是其中的领军人物，
这样的品位可以与对伟大自然的再发现联系在一起—对自然的再发现曾是浪漫主义运动的核心。如今，风景被前所未有地严肃对待，但是，这并没有从整体上解释它受到广泛欢迎的原因，也没有解释为什么风景画在英国比在欧洲其他国家要更加处于主导的地位。
在审视风景画的崛起时，可将该话题分为四个方面。首先要讨论的，是旅行的现象以及记录沿途风景的习惯；然后将探讨随之而来的对失去的“阿卡迪亚”的渴望；紧接着的一章，将论述风景画对艺术等级制度的挑战，以及它想要和历史画平分秋色的诉求；最后，将涉及特纳晚年的创作，那是一个“特例”—它将风景画推到高于历史画的位置，就此预示着现代艺术的发展。
托马斯·罗兰森，《在威尔士旅行的艺术家》，1799。与华兹华斯的自然崇拜相一致，《语法博士的游历》是对风景如画旅行品位的讽刺。
托马斯· 琼斯，《尼泊尔的建筑物》，1782。琼斯取自窗外的景象毫无艺术感，它不是为了出售。该画作以一种令人震惊的程度预示着19 世纪的到来。
约翰·拉塞尔，《月球》，1795。这幅色粉画习作是借助望远镜完成的。这是当时用艺术辅助科学研究的很好的例子。
威廉·霍奇斯，《重游塔希提》，1773。霍奇斯和库克船长远航至南部海域。在归来的途中，他创作了塔希提和其他岛屿的田园牧歌图景。 这样的理想尤其受到罗素提出的“高贵野蛮人”观点的影响。
约翰· 康斯坦博，《从草地上看去的索尔兹伯里大教堂》，1831。索尔兹伯里大教堂的暴风雨景象，体现了康斯坦博对其生命晚期发生的政治和社会变革的不安。他把这幅画视为自己晚期作品中最重要的一幅。
特纳，《暴风雪：汉尼拔和他的翻越阿尔卑斯山》，1812。在此，人类微小的努力被他们完全无法控制的巨大的自然力量所淹没。该画作既是对人类抱负的讽刺，同时也是对英雄气概的礼赞 。
你喜欢哪种风格的人像作品？
人的职业、人的年龄、人的性别、人的外形、人的服饰，在摄影师按下快门的瞬间，他就应该是在追求和寻找最适合拍摄对象的风格作品。这才是有思想有艺术技艺的成熟摄影师。
不同风格的人像作品，应该是没有高低、贵贱、好坏、差异之分。关键是看这类风格是不是最适合拍摄对象。比如高调的作品一般适合儿童、少女、医院；低调的作品一般适合老人、炼钢工人、渔民等；只要人物定位准确、符合职业特征、展示出人物的精气神，您的人像作品就成功了。
纪实人像、艺术人像、婚纱人像、古风人像、创意人像、室内人像、室外人像，都可以拍摄出非常优秀的作品，这方面的照片太多了，大家都可以相互学习，相互交流，相互提高。
不同年龄段的摄影师，往往在人像作品的风格上也会表现出不同的特色和个性。大家看看今日头条大V里的资深帅哥严志刚和时尚美女林海音的作品是不是有明显的风格差异？您能够说他们那个更好，那个更……..?当然，不同的年龄结构群体他们自身欣赏的风格也是有差异的。
您喜欢那种风格的人像作品？恐怕100个摄影师会有各种各样的喜欢风格。
能够展示真实、自然、生动、心灵、思想、个性、特色的人像作品就是好作品。
我常常也在抓拍纪实类的人物照片，但从内心上讲，自己还是更喜欢艺术风格的人像作品，当然也喜欢拍美女。
（文、图均为作者版权）
消费者画像是什么意思？
消费者画像是企业通过收集与分析消费者社会属性、生活习惯、消费行为等主要信息的数据之后，完美地抽象出一个用户的商业全貌。可以看作是企业应用大数据技术的基本。用户画像为企业提供了足够的信息基础，能够帮助企业快速找到精准用户群体以及用户需求等更为广泛的反馈信息。
自媒体运营中是如何构建用户画像的？
相信大家在运营自媒体的过程中一定出现过类似的疑惑：为什么我的阅读量这么低，为什么别人随随便便一篇文章就10万+。这些自媒体人究竟是吧怎么猜到用户喜欢什么内容的呢？
其实这点还真不是用猜的，这些内容运营者一定给自己的用户做过画像，究竟是怎么玩的，接下来小编告诉你。
用户画像是一个很新颖的词，最初它是大数据行业言必及之的时髦概念。现在我们运营谈及用户画像，也是，它也是和精准营销，精细化运营直接挂钩的。这篇文章主要讲产品和运营角度的用户画像。
你们应该经常会看到这样的用户画像：“事业有成的外企员工，30-40岁，生活是……购物习惯是……社交圈是……”接触过“用户体验”这个名词的小伙伴对用户画像这些词汇一定都不陌生。用户画像是我们在做服务体验和内容创作过程中非常重要的工具，它可以帮助我们形象的了解目标用户的行为特征，帮助我们判断用户需求。
就像《欢乐颂》中塑造的五美，生动的形象让我们很容易理解每个人在人生观、价值观以及处理事务的态度、行为等方面的特征。
要明白你的目标人群是干什么的，年龄多大，主要集中在哪儿，平时的交际是什么，明白后在做出针对性的运营方案，确定吧自己的内容要如何去做。
用户画像注意事项
1、要树立在真实的数据之上，确保数据的真实有效，要把一些无用的僵尸数据过滤掉
2、多个用户画像，思索用户优先等级。如果出现了多个用户画像，要考虑用户优先级，比如做购物的，要看用户画像侧重于男性还是女性，再根据侧重点进行不同的运营调整。
3、用户画像是在不断的修正中。用户画像会随着数据的增加而变化，并非是一成不变的，要随时查看数据变化，根据变化不断调整内容。
用户画像的五个维度
1、人口属性。主要描绘一个人基本信息，姓名、联络、年龄、性别、号码、邮箱、家庭住址这些。根据这些确定目标用户的整体属性，推出集中区域。
2、信誉属性。主要描绘用户收入状况、支付才能、以及信誉状况。银行有余钱、芝麻信誉分高的人普通有才能进行理财而且信誉比较好，这些有利于理解信誉状况，定位目标用户。
3、消费特性。主要用户描绘用户平常的消费习性与消费水平，经常消费的人，肯定是购买能力强的，这便于你推广一些高端产品。或者你了解到你的用户经常外出旅游，你便可以像他推广意外险之类的产品。
4、爱好兴趣。用于描绘客户有哪方面的兴趣爱好，是旅游爱好者、健身爱好者、或是音乐爱好者，根据此判定他可能会喜欢的内容。
5、交际信息。用于描绘用户近期的交际与地点，如果用户最近经常出没于4S店，那就代表他可能又购车需要，你可以推广关于汽车方面的信息。
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