揭秘：本土虚拟偶像到底应该怎样炼成
导语：随着IP在国内市场的呼声越来越高，一个新兴的IP经营模式——虚拟偶像，开始进入人们的视野。虽然，虚拟偶像的背后蕴含着巨大的商业价值，但是国内市场对于虚拟偶像到底如何经营仍然十分懵懂。那么，本土虚拟偶像到底应该怎样炼成？
正文：2015年是IP全面爆发的一年，业界开始越来越多的将注意力放在IP的较量上。总的来说，现有的国内市场关于IP的运营模式主要还是集中在购买IP，但对于原创IP的经营也开始提上日程。在原创IP的市场中，就有一块业界一直想吃却始终不知该如何下嘴的肥肉——虚拟偶像。
 初音未来虚拟演唱会现场
纵观目前的虚拟偶像经营，唯一成功的官方案例是日本的V家系列，其中最成功的又当属V家的当家花旦——世界第一公主殿下“初音未来”。国内于2011年开始涉水虚拟偶像市场，首个国产原创（这里的国产原创区别于洛天依类——形象由中国原创，声源由V家出品的原创虚拟偶像）虚拟偶像“东方栀子”却难逃夭折命运，后经UGC同人（同人指的是非官方的，粉丝自发创作的、不受商业影响的作品）抢救才将其再度复活。而东方栀子其后的国产原创虚拟偶像也都不温不火。在参考日本成熟虚拟偶像运营市场，和进行目标受众调研以后，笔者就本土虚拟偶像究竟应该如何炼成，大致整理出以下几个方面：
1.二次元的世界：看脸 二次元说白了就是一个充满执念的世界，它不以任何意志为转移。二次元的孩子们，能够存活至今全靠着一腔热血和满腔执念。怎么说，我们还是先看图再说话。

 东方栀子官方与UGC同人造型对比图从图片中我们可以看出，官方和次元娃们的五官审美绝对是来自于两个平行的世界，永远不可能相爱。可以说，想要打开二次元市场的第一步就在于——脸！五官对于二次元的受众来说真的很重要。他们需要的是“大眼萌”！二次元市场的五官比例是经过夸张变型后的五官比例，我们常说的三庭五眼在二次元里并不受用，他们在必要时会将脸部二分之一的位置都让出来刻画眼睛，同时要求眼睛棱角圆润，眼神人畜无害，以确保“萌”属性的最大化。同时为了保证夸张后的人物五官和谐性，二次元人物的鼻子和嘴的比例会被压缩甚至省掉。反观东方栀子的官方人设，人物采用了相对正常五官的比例，眼部更是犯了致命错误——丹凤小眼。那么其被官弃的命运就不是不可预见的了。为了进一步的说明脸的问题很重要，笔者下面再分享一套来自漫画岛2014年的二次元用户数据，并结合初音的人设，直观的说明在虚拟偶像人设的问题上，什么叫做不能“想当然，作大死”。   漫画帮人设数据调研
通过数据我们可以看出，在二次元这个看脸看造型的世界里，对于脸和造型有着一套绝对严苛的系统规范。哪些造型会火，哪些不会其实是一早就注定了的。下面我们来比对初音未来的虚拟偶像人设，看其在外形方面是如何讨巧迎合受众的。 初音未来人设
漫画帮的数据显示双马尾会为虚拟偶像的形象带来21%的预期目标受众，过膝袜会为虚拟偶像带来39%的预期目标受众。而日本在推特针对的宅男调研显示150~160cm的身高是宅男同学的本（zui）命(ai)。对比我们上面的初音未来人设，我们不难发现初音未来的兴起不是平底起高楼，她是直接针对核心目标受众进行的人设创作。就算只考虑双马尾和过膝袜，初音未来也在市场大推前就具备了吸引目标市场21%-60%的预期目标受众之先天条件。故此我们可以看出，要想打开国内的虚拟偶像市场，与目标受众的造型沟通是第一步，也是最关键的一步，只有这一步走稳走正，才有后续的“钱”途。
2虚拟偶像的运营需要游戏、动漫、小说等的多元联动想要成功的打造一款虚拟偶像，其实要考虑到游戏、动漫、小说等的多元联动。为什么？还是那句话定位目标受众，找到他们在哪里。我们还是通过数据来说明问题。下面分享的除了上面提到的数据，还有一项关于《少女战争》虚拟偶像项目的内部PPT，展示的是二次元用户最常接触的平台，和最常接触的内容形式。 我们可以看出来目标受众是一群移动的生物，他们最常接触的是线上媒介。那么为什么是游戏、动漫、小说联动？首先，这些交互形式能够满足目标受众移动着生活的执念；其次，二次元的目标受众市场在国内其实已经相当成熟，落后的其实是市场运营。二次元目标受众一直受日本宅文化熏陶，已经非常熟悉日本的虚拟偶像经营产业链。一般来说，经营一款虚拟偶像产品需要经历以下几个环节： 少女战争虚拟偶像运营内部PPT
所以，经营一款虚拟偶像必然需要游戏、动漫、小说等多元联动，带动衍生产业链，从而达到吸金的目的。而这套运营产业链才是我们经常听到的ACGN运营模式。下面笔者以“初音未来的2007-2009年运营表”为例，进行具体说明。 初音未来2007-2009运营表
从初音未来2007-2009年的运营表，我们可以直观的看出其大体的运营走向是符合我们所说的ACGN经营模式的，即首先，建立人设，试水市场；其次，漫画领路测试市场喜好，当然初音这里的漫画是同人“黑岩射手”；再次，进行线下和衍生市场探索，发售音乐，打开游戏市场；最后，通过二次元集中的平台接触核心受众，积累购买力举办虚拟偶像个人演唱会。
3演唱会不是你想开，想开就能嗨在此前与上海二次元信息科技有限公司，就关于如何进行虚拟偶像经营的相关问题进行了深入探讨，其CEO黄介欢曾表示虚拟偶像演唱会处于虚拟偶像经营的金字塔位置。一个成熟的虚拟偶像必然会有自己专属的演唱会，但是这里面有很多规则，不能乱开演唱会。二、三次元不能同台是一场演唱会成功与否的关键，却也是业内同行最容易忽视的问题。笔者以本土虚拟偶像“紫嫣2015记忆碎片演唱会”为例，具体解释一下“二、三次元不能同台“的含义。 百度搜索&紫嫣2015记忆碎片演唱会B站受众反应
        具体说来，二、三次元不能同台又主要表现在两个方面：第一，声音；第二，现场。这里为了更加直观的说明问题，笔者就以“2015紫嫣记忆碎片演唱会”为例来说明。这个视频原件可以在B站找到。整场演唱会在B站投放后的受众反应大都集中在脸、声音、虚拟真人同台的问题上，其中声音、虚拟与真人同台反应的就是二、三次元不能同台的问题。下面我们来一一解释。（1）声音问题——虚拟偶像需要稳定的声源紫嫣的声音从现场表现来看，应该是真人声源做电音处理。这种方式不是说不行，但是对声源的要求很高。声源必须能够稳定发声才能够担当配音。怎么讲？我们如果去听初音未来的演唱会，就会发现她整场下来不管唱什么歌曲，音色都不会改变。但是，常识告诉我们真人在演唱歌曲时会因为曲目而改变音色，这样就会造成虚拟偶像声源不稳的问题，从而让观众误以为有多个声源在为同一个虚拟偶像配音，造成的直接结果就是整场演唱会下来，观众始终无法跟虚拟偶像良好沟通全程跳戏。
（2）虚拟偶像与真人不能同台虚拟偶像的卖点就在一个“炫”字。它可以通过科技实现一种前所未有的超现实观赏体验。但如果真人同台就会弱化这种“炫”的观赏感觉，毕竟真人不能做到分身，腾空，展翅等逼真的特效表演。就算真人腾空还是不可避免的使用吊威亚这种现实手段。试想一下，当虚拟偶像腾空振翅，旁边的真人伴舞钢丝条条该是多么煞风景的事。而“2015紫嫣记忆碎片演唱会”就犯了真人和虚拟偶像同台的错误，虽然期间并没有威亚和腾空，但是摄像师将镜头大量的给到伴舞，造成的直接结果就是线上观影体验不佳。
此外，二次元的目标受众其实一直有属于他们自己的演唱会——虚拟偶像演唱会和ACG演唱会。其中，ACG演唱会是可以允许虚拟偶像和真人偶像联动，因为在日本这种演唱会大多是动漫嘉年华的概念演唱会，比如它会把一年内的优秀动漫歌曲集中起来，办一场声优与粉丝的唱歌同好会，这时虚拟偶像和真人可以出现在同一场演唱会上，但也只是局限于同一场演唱会，并不能接受真人伴舞。ACG上出现虚拟偶像的先河也是V家的初音未来在奠定其地位的线下甩葱秀中作为日本ACG演唱会的压轴节目出现的——其一是因为这是日本跟二次元用户线下接触的最大平台，其二就是这里可以允许虚拟偶像和真人偶像无缝联动。 ACG演唱会
所以，虚拟偶像演唱会不是你想开，想开就能嗨，如果不能精准营销，到最后也不过是赔钱自嗨。
这里让我们来总结一下，本土虚拟偶像到底应该怎样炼成？1.应该有一个符合二次元用户审美的人物形象，它可能是个女孩子，有双马尾，一根呆毛，学生服是标配，喜欢穿过膝的长袜，骨子里是个小傲娇；2.要能够通过漫画轻小说先行积累用户基础，从而实现动画、游戏、影视及衍生市场等多产业链联动；3.根据虚拟偶像的出道需求选对的演唱会模式，比如就虚拟偶像已经拥有的作品数量和质量，以及粉丝的数量确定虚拟偶像最终是开ACG演唱会还是专属个人演唱会。
二次元市场作为目前国内厂商最想了解、最想开发的新兴潜力市场，其用户属性、变现途径、市场经营推广模式等，严格意义上都还处于摸索期。然而已有案例，例如我们之前提过的东方栀子的官弃和UGC同人的复活，告诉我们：不是所有东西都是本土化的好。最后，希望国内从业者，在面临类似情况时，能多听取用户和市场的声音。

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